Базовая опорная площадка

Ознакомьтесь с планом создания и развития опорной площадки по техническому творчеству и другими материалами, касающимися этой темы
Автор: Елена Рафаэльевна

Тема; Элементы РНТ в соединениях и комбинациях.

Цель: приобщение воспитуемых к культуре и традициям РНТ.

Задачи:

обучающие:  

  1. закрепить знания и умения обучающихся в             исполнении отдельных элементов РНТ.
  2. сформировать представление о жизни, быте русского народа.
  3. закрепить умение исполнять движения РНТ в соответствии с характером музыки.

Развивающие:

  1. Развивать музыкальный слух , чувство ритма.
  2. Артистические способности.

Воспитывающие:

  1. Воспитывать эстетическое восприятие музыки.
  2. Эмоциональную отзывчивость .
  3. Нравственность, любовь к русской народной музыке , танцу.

Тип занятия: занятие – концерт.

Ход занятия. Выходит девочка в русском народном костюме.

                          (читает стих)

Чем дальше в будущее смотрим,

Тем больше прошлым дорожим,

И в старом красоту находим,

Хоть новому принадлежим.

(звучит РНмузыка. Ходы по кругу. Простой шаг с носка. Переменный шаг. Шаг с притопом. Шаг с мазком каблука. Тройной шаг. Тройной комбинированный шаг. Дробный шаг. Русский бег с захлестыванием голени. Дробный бег. простой хороводный шаг с выстраиванием на поклон.

                         ПОКЛОН

1 . начинаем мы плясать

Просим не смеяться

Тут народу очень много

Можем растеряться.

  • .Выйду выйду я плясать

В новеньких ботинках

Все ребята говорят

Что я как картинка.

3.разрешите поплясать

Разрешите топнуть

Неужели в этом доме

Половицы лопнуть.

  1. Эх туфли мои

Носы выточены

Не хотела я плясать

Сами выскочили.

         А Гвардейские ребята

Невелики – удалы

Нашу курочку рябую

На веревочке вели.

Русские народные проходки ; женская, мужская, парная или общая.

  1. За околицей со мной

Милый целовался

На свидание пришел

Тьмы не побоялся.

Лирическая композиция. Танец. Этюд ит.д.

Русские плясовые комбинации. Мужская. Женская.

  1. Что с ногами не пойму

В право , в лево носятся

Не стоят они на месте

Так в кадриль и просятся.

  1. У кого там хмурый вид

Снова музыка звучит

Собирайся детвора

Ждет вас русская игра.

РН игра Золотое кольцо. Плетень.

Хороводная часть.

  1. что за славный денек

становись в хоровод

будем кругом ходить

да гостей веселить.

  1. Эх топну ногой

Да притопну другой

Устоять не могу

Вот характер какой.

  1. Раздайся народ

Меня пляска берет

Пойду попляшу

Себя людям покажу. Пляска. Барыня. тд.

  1. Мы гордимся стариною, стала нам она родною.

Вечно радует кого- то, наших прадедов работа.

Автор: Елена Рафаэльевна

                                   

Задачи:

- Способствовать развитию координации, чувства ритма, пластичности, выразительности;

- Закрепление танцевального материала, через повторение. Добиваться легкости, раскрепощенности и эмоциональности при исполнении;

- Воспитывать доброе отношение друг к другу.

Материалы и оборудование:

 - Цветок (цветик - семицветик)

Ход занятия:

 

Вход в зал под музыку . Поклон. Разминка. Упражнения для шеи, плеч и туловища.

 

И. п.: стоя, ноги врозь, руки на поясе.

16 т-ов – наклоны головы к правому и левому плечу;

8 т-ов – повороты головы направо, налево;

8 т-ов – наклоны головы вперед, прямо

8 т-ов – поднимаем плечи вверх, опускаем вниз;

8 т-ов – поочередное поднимание плеч;

8 т-ов – наклоны туловища вправо, влево;

8 т-ов – наклоны туловища вправо, влево с рукой;

4 т-та – наклон вперед, потянуться;

4 т-та – вернуться в и. п.

Педагог: Сегодня необычный день, в нашем зале расцвел цветик-семицветик. Точь-в-точь как в сказке, только немного побольше. Лепестки у него разные, красивые, яркие. Мы сегодня будем срывать по одному лепестку, загадывая желание, а цветик-семицветик будет эти желания исполнять.

1 ЛЕПЕСТОК

Педагог: Давайте вспомним слова волшебной песенки и сорвем первый лепесток.

Все дети и п.д.о. (фоном звучит пение птиц)

 

Ты лети, лети, лепесток,

Через Запад на Восток,

Через Север, через Юг,

Возвращайся, сделав круг

Лишь коснешься ты земли,                                                                                       Быть по-моему вели!

Отрываем первый лепесток. Цветок нас приглашает в зоосад.

ЛОГОРИТМИЧЕСКАЯ РАЗМИНКА – «Веселый зоосад»                                 (под маршевую композицию)

Мы шагаем в зоосад,

Побывать там каждый рад

Там медведи и пингвины,

Попугаи и павлины.

Там жирафы и слоны,

Обезьяны, тигры, львы.

Мы под музыку играем

И движенья выполняем.

Под запись маршевой песни дети шагают друг за другом, с окончанием музыки останавливаются, прислушиваясь к тексту, который выразительно произносит педагог.                                                                                                    Это — лев. Он — царь зверей. В мире нет его сильней. Он шагает очень важно, он красивый и отважный.

Дети идут неторопливо, размеренно, с гордо поднятой головой. Шаг выполняют грациозно, с легким подъемом ноги на носок и небольшим поворотом туловища. Руки находятся на поясе.

А смешные обезьяны. Раскачали так лианы, Что пружинят вниз и вверх. И взлетают выше всех!

Стоя на месте, поставив ноги на ширину плеч и согнув в локтях руки с растопыренными пальцами, дети выполняют небольшие полуприседания. На последние две строчки текста делают несколько прыжков с хлопками над головой.

А вот добрый, умный слон. Посылает всем поклон, Он кивает головой. И знакомится с тобой.

В начале упражнения дети ставят ноги на ширину плеч, руки сгибают в локтях, приподнимают и раз водят в стороны. Пальцы рук прижимаются к голове. Дети выполняют наклоны туловища вперед-вправо, вперед-влево.

Лапку к лапке приставляя, друг за другом поспевая, шли пингвины дружно в ряд, словно маленький отряд.

Изображая пингвинов, дети двигаются мелким «семенящим» шагом на прямых, не напряженных ногах. При этом пятка приставляется к пятке, носки раз ведены в стороны, руки опущены и прижаты к туловищу, корпус слегка раскачивается вправо—влево.

Кенгуру так быстро скачет, словно мой любимый мячик, вправо-влево, поворот, прыжок назад, потом вперед.

Стоя на месте, дети сгибают в локтях руки и начинают выполнять легкие прыжковые движения по тексту четверостишия: вправо—влево, вперед—назад и т. д.

Мишка головой мотает, к себе в гости приглашает. Он вразвалочку идет, танцевать с собой зовет.

Для выполнения движения детям следует поставить ноги на ширину плеч, слегка согнуть колени. Мягкие, согнутые в локтях руки нужно поднять до уровня плеч. Приподнимая то правую, то левую ноги, дети раскачиваются из стороны в сторону.

Вот змея, она пугает и к себе не подпускает. По земле ползет она, извивается слегка.

Дети сидят на коленях, затем медленно «проскальзывают» на пол. Лежа на животе, расположив руки под грудью, соединив ноги вместе и оттянув носочки, они выполняют легкое покачивание корпусом, затем возвращаются в исходное положение.

Вот павлин. Он чудо-птица. И всегда собой гордится. Выступает ровно, прямо. Смотрит гордо, величаво!

Дети убирают руки за спину, поворачивают голову в одну, затем в другую сторону, двигаются грациозно, мягко переступают, вытянув носочек, с одной ноги на другую.

Пони бегает, резвится, хочет с нами подружиться. И в тележке расписной покатает нас с тобой.

Выполняется движение легкого бега с высоким подъемом ног.

Вот и вечер наступает,

Зоосад наш засыпает,

Засыпает до утра.

Нам уже домой пора.

2 ЛЕПЕСТОК его срывают дети, повторяют волшебные слова и показывают следующее желание.

Ребенок: Чтоб красивыми, статными стать. Хотим мы пор де брас станцевать. (Дети танцуют под классическую композицию на середине зала - первое пор де бра, ранее изученный материал)

Педагог: Хорошо. То, что вы знаете основы хореографии мы увидели. А как насчет того, чтобы продемонстрировать свои умения под современную музыку?

3 ЛЕПЕСТОК. Под современную музыку «Я танцую» исполняют танцевальные комбинации на середине зала (с продвижением в сторону и прыжковыми комбинациями).

4 ЛЕПЕСТОК, на котором написано «Дружно в пары встать и польку показать!». Дети исполняют парную польку.

5 ЛЕПЕСТОК, на котором написано «Приглашаю станцевать менуэт».

Педагог: Но для начала я вам немного расскажу о нем. Он имеет народное происхождение, однако уже в XVII столетии попал в замки и дворцы, став распространённым. Менуэт был любимым танцем королевского двора. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений. Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый основной шаг. Это объясняется тем, что очень трудно давалась манера исполнения. Руки танцующих, мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта. В менуэтах XVII века они имели своеобразную позировку: их не полагалось поднимать высоко, соединение рук танцующих должно было происходить мягко, плавно. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «Приглашения к танцу». На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи рококо, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами (иногда с кокетливой сменой партнёров). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.

Дети перестраиваются на две линии по краям зала. Разучивание основных поз менуэта под музыкальное сопровождение.

6 ЛЕПЕСТОК приглашает нас покататься на цирковой лошадке. Дети перестраиваются в круг.

Игра «цирковые лошадки»

Педагог: Галоп, галоп - у лошадок нет хлопот

           Шире, шире круг. Ветерок свистит вокруг

           Рысью поскакали цок, цок, цок, хлопок.

           Вожжи натянули - стоп, стоп.

7 ЛЕПЕСТОК подведение итогов.

Педагог: Остался последний, седьмой лепесток. Последнее желание? А что бы вы хотели пожелать друг другу? (Дети желают друг другу: добра, дружбы, чтобы еще не раз расцвел такой необычный цветок и все наши желания сбывались!)

Поклон на середине зала. За направляющим под музыкальное сопровождение выходят из

 

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.

  

Авторы: Педагоги дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ Нижегородского района г. Н.Новгорода:

Кудрявцева Н.Ю. - руководитель Образцового ансамбля танца «Надежда»,    

   Каткина О.Ю. - педагог-хореограф  Образцового ансамбля танца «Надежда»

   Глухова И.М. - педагог по дизайну костюма  Образцового ансамбля

танца «Надежда» 

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец , мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие " танец "? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" 

Народный танец  - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть  художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным движениям и  рисункам.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Танец  становится одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные парные пляски, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

         В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил ритуальный смысл и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.

         По своему богатству и разнообразию русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в 18 веке один из иностранных исследователей русской культуры писал «Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного …  Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский полонез с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, когда как русская пляска  красноречива и глубокомысленна»

         Игорь Моисеев сказал: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благородного для хореографа материала, равного по своим качествам русскому фольклору,»

         Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отражение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателя и исполнителей. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только воплотился опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят свой смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности  своего времени.

         Каковы же общенациональные черты русского танца?

         Прежде всего – содержательность танца в самом широком смысле этого слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержит ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой чертой русского народного танца является  его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состояние и отношением. Танцующий всегда эмоционально, живо раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести до зрителя.

Самым важным выразительным средством в танце является танцевальная лексика. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец .

Также важна интонация танца - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

         И, конечно, танец не может существовать без музыки. Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Музыка не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Одним из компонентов танца является костюм. Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию. 

Русский народный костюм многообразен, отличается высоким художественным вкусом и является лучшим образцом прикладного творчества народа.  Чем пристальней изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки.

          Все компоненты народного танца – содержание, лексика, музыка, костюм органично и творчески слиты воедино. Опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, современные хореографы имеют все возможности для создания новых интересных постановок.

Кроме того изучение народного танца, его самобытных черт прививает чувство любви к Родине, патриотическое чувство. Поэтому важно в самодеятельных коллективах изучать народный танец. Это приобщение к художественному созиданию. Здесь они соприкасаются с прекрасным, участвуют сами непосредственно в рождении танца. Танец развивает красоту человеческого тела, музыкальные, физические и эстетические качества. Танец обогащает, поднимает на высшую ступень гармонического развития, морального и духовного. Поэтому так ответственна роль педагогов, работающих в объединениях, важен репертуар, который мы выбираем для своего коллектива.

Для примера рассмотрим работу Образцового ансамбля танца «Надежда». Этот коллектив работает при Доме детского творчества Нижегородского района г. Нижнего Новгорода. В коллективе занимается около 200 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Деятельность ансамбля направлена на достижение определенного уровня образованности, воспитанности и социального самоопределения  участников ансамбля.

Педагогами образцового ансамбля танца «Надежда» была разработана программа «С любовью к России», которая основана на обращении к русскому народному творчеству, национальной культуре, народным обычаям, что дает возможность формировать в детях национальную самобытность, развивать творчество. Программа закладывает и развивает интерес к русской истории на основе изучения русской народной хореографии и народного костюма, что является актуальным в воспитании подрастающего поколения.

Особенность и новизна программы  «С любовью к России» – в объединении двух направленийазы. 

Цель программы - создание среды, направленной на развитие личности ребенка, обладающей чувством патриотизма, приобщенной к традициям и ценностям отечественной культуры, способной к самореализации и к самоопределению.

Задачи программы:

  1. Обучающие:
  • - формировать систему знаний по классическому и народному танцу, основанного на традициях русской культуры;      
  • - изучить основные направления современной хореографии;
  • - обучать практическим навыкам дизайна народного сценического костюма, используя основы прикладного творчества;
  1. Развивающие:
  • - развивать физическую культуру и навыки здорового образа жизни; 
  • - создавать условия для развития хореографических способностей воспитанников;
  • - развивать творческие способности воспитанников;
  1. Воспитательные:
  • - содействовать формированию уважения к прошлому и настоящему своего народа, традициям и культуре;
  • - содействовать процессам саморазвития личности;
  • - содействовать самореализации, самоутверждения личности воспитанников, создавать условия для развития их социальной активности
  • - создавать условия для формирования детского коллектива, как средства развития личности

Формирование национального самосознания, гордости за свой народ – это  одна из проблем в воспитании современной молодежи. Решение этой проблемы  возможно через приобщение детей к знаниям о своем народе, его прошлом, его культуре, обычаях, традициях, нравах и  моральных нормах.

Решение этой проблемы – изучение народного танца. Народный танец – это основа духовно-нравственного воспитания и здоровья русского человека.